VIVAMAKING LAB
Cosa bolle in pentola?

Introduzione al linguaggio

AUDIOVISIVO E SCRITTURA 


PROGRAMMA

Durata corso: 18 lezioni

Durata lezione: 4 ore

Frequenza: 2 lezioni a settimana

Data di partenza: Marzo 2017

  • Prima lezione. 4 ore di introduzione generale sul cinema, sulle "tre fasi" che compongono il film e sui reparti che si affiancano durante la produzione:
  • Presentazione dei docenti, obiettivi del corso e familiarizzazione con gli studenti
  • Panoramica veloce su soggetto, sceneggiatura, trattamento. Produzione, ruoli coinvolti nell'iter cinematografico, post-produzione.
  • Tempo extra, visione e commento di alcune scene tratte da famosi film.
  • Seconda lezione. Visione e commento del film Drive di Nicholas Winding Refn:
  • Proiezione del film Drive
  • Dibattito e impressioni soggettive degli studenti
  • Analisi di sceneggiatura e regia.

SPIELBERG E MALICK A CONFRONTO.

  • Terza lezione. Visione e commento del film "Salvate il Soldato Ryan" di Steven Spielberg.
  • Proiezione de "Salvate il Soldato Ryan".
  • Dibattito e impressioni soggettive degli studenti
  • Analisi di sceneggiatura e regia.
  • Quarta lezione. Visione e commento del film "The Thin Red Line" di Terrence Malick.
  • Proiezione de "The Thin Red Line".
  • Dibattito e impressioni soggettive degli studenti
  • Analisi di sceneggiatura, regia e comparazione finale con il cinema di Spielberg.

SOGGETTO E SCENEGGIATURA - COME SI SCRIVE UNA STORIA.

  • Quinta lezione. Si partirà dalla fase critica della pre produzione, perché non ci sono magie registiche che reggono dinanzi a una storia mal scritta.
  • Cosa è un soggetto e come si scrive.
  • Cosa sono scaletta e trattamento.
  • Cosa è una sceneggiatura e come si scrive; All'americana, all'Italiana e alla francese.
  • Lo spoglio della sceneggiatura: cos'è e a cosa serve.

COME SI GIRA UN FILM? - LA PRECISIONE TECNICA CHE PRECEDE LA MAGIA.

  • Sesta lezione. Cosa è il linguaggio cinematografico? In base a cosa si sceglie un'ottica piuttosto che un'altra? Parliamo di inquadrature e dei mezzi utilizzati per girarle, della "scansione filmica", e dei differenti tipi di inquadratura e stili di regia.
  • Stili di regia e movimenti di macchina
  • Strumentazione utilizzata nel cinema
  • Scansione filmica e tipi di inquadrature
  • Settima lezione. I reparti che si affiancano nell'iter cinematografico
  • Visione di scene e dietro le quinte di alcuni film famosi, come Alien, Terminator, Avatar, Signore degli Anelli, utili a una maggiore comprensione delle differenti figure professionali.
  • Panoramica su ciascuna professionalità (produttore, regista, direttore della fotografia, scenografia, trucco, elettricisti ecc ecc.)
  • Esercizio in classe: spoglio di una sceneggiatura desunto da una scena.

IL MIGLIOR MODO PER IMPARARE E'... FARE.

  • Ottava lezione. Perché la teoria abbia davvero senso c'è bisogno di metterla in pratica, e lo faremo. Grazie ad attrezzatura audio/video proveremo assieme a eseguire movimenti di macchina, e vi faremo vestire i panni di attori e tecnici.
  • Divisione in gruppi degli studenti. Ogni gruppo si allenerà nella produzione della sceneggiatura di una piccola scena
  • Lettura e correzione delle scene.
  • Nona lezione. Attrezzatura video e regia sul campo.
  • Gli studenti toccheranno con mano alcune attrezzature video
  • Esercitazione sui movimenti di macchina
  • Decima lezione. Basi di direzione della fotografia
  • I tipi di illuminazione nel cinema, possibilità di usare una luce da set
  • impostare un'inquadratura e settaggio della reflex
  • Undicesima lezione. Comparto audio
  • Prova di attrezzatura audio
  • I ruoli del microfonista e del fonico: prova sul campo
  • Dodicesima lezione. Girare una scena
  • Gli studenti gireranno una scena con le competenze di base apprese
  • Tredicesima lezione. Girare una scena in esterna
  • giriamo una scena in esterna con luce naturale
  • Quattordicesima lezione. Basi di montaggio Premiere. La giustapposizione di inquadrature o arte del montaggio è un'altra fase assolutamente cruciale dell'iter cinematografico, quindi monteremo le scene che gireremo con programmi di montaggio professionali, utilizzati anche nella produzione delle serie TV che tanto amate.
  • Teoria del montaggio
  • montaggio delle scene girate insieme
  • Quindicesima lezione. Conclusione del montaggio e riepilogo generale
  • Dibattiti, domande e chiarimenti su qualsiasi aspetto del corso.

STORYTELLING E VISUAL STORYTELLING

  • Sedicesima lezione. Storytelling: le immagini ed i video permettono di comunicare in modo rapido ed immediato il vostro messaggio, in modo durevole ed efficace.
  • Definizione e fondamenti dello Storytelling, disciplina utile ed efficace sia nel marketing che nella comunicazione.
  • Etica dello Storytelling ed analisi dei casi studio.
  • Modelli narrativi.
  • Diciassettesima lezione. Visual Storytelling
  • Le competenze dello storyteller: editing, composizione immagini e fotografia, web e social media.
  • Applicazioni trans mediali del visual story telling: commerciali, politiche, etiche, sociali, pubblicitarie.
  • Progettazione di un video promozionale.
  • Diciottesima/diciannovesima e ventesima lezione. Visual Storytelling
  • Realizzazione del progetto.


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Giuseppe "Donte" Carrabba. Sono laureato in cinema e televisione con tesi su cinema e videogiochi. Dopo aver scritto decine di sceneggiature per altrettanti cortometraggi e documentari-ricostruzione, ho iniziato la carriera del giornalismo videoludico e sono redattore e newser presso VG24/7.it e Cyberludus.com. Continuo a occuparmi di...